Hội họa hy lạp cổ đại

     

1. Khái quát về mỹ thuật Hy Lạp cổ đại

Sau Ai Cập cổ đại, vào thời gian thế kỷ XVIII TCN, sinh sống phía bên đó Địa Trung Hải, Hy Lạp ra đời, khu vực của nó bao gồm Hy Lạp thời nay và những đảo thuộc hải dương Ê Giê với vùng Tây tè á. Hy Lạp không tiện lợi về nông nghiệp tuy vậy lại giỏi trong việc giao thông vận tải trên biển. Với tài nguyên dồi dào vẫn tạo điều kiện cho Hy Lạp phạt triển bằng tay nghiệp cùng ngoại thương. Nó đã đóng góp thêm phần thúc đẩy sự cách tân và phát triển nền thanh tao Hy Lạp trong đó có thẩm mỹ tạo hình.

Bạn đang xem: Hội họa hy lạp cổ đại

Cho cho tận ngày nay, khi nhắc đến Hy Lạp người ta đang nghĩ ngay đến đền bái Pác kia Nông (Parthénon), đến những pho tượng trên biển của Hy Lạp như tượng người ném đĩa, tượng vệ người vợ Mi lô, … nghệ thuật Hy Lạp đã phát triển và để lại các thành tựu vĩ đại.

Thành tựu của nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình Hy Lạp vừa biểu hiện sự sáng sủa tạo tuyệt vời của bạn Hy Lạp vừa chứng minh đỉnh cao về sự việc mẫu mực của Hy Lạp về trí thông minh trong chế tạo hình. Con fan thời nay không chỉ là khâm phục trước mọi tác phẩm nghệ thuật và thẩm mỹ tiêu biểu của Hy Lạp. Họ đang tìm thấy vào nền thẩm mỹ cổ đại này một bốn tưởng nhân bản cao thượng, một nền thẩm mỹ hiện thực, ca tụng giá trị cùng vẻ đẹp mắt của con người. Đây là đại lý để xây dừng một nền văn hoá mới, ngấm đẫm những tư tưởng nhân văn.

Nhà nước Hy Lạp cổ kính là làng hội chỉ chiếm hữu quân lính chứa đựng những tứ tưởng dân công ty tiến bộ, là nhà nước thông bang, sinh sống đó có hai vua với quyền lực như nhau, vừa là thủ lĩnh quân sự, vừa là tăng lữ và tín đồ xử án. Cơ chế xã hội ở đây là cơ chế dân công ty chủ nô, cơ chế đó, mở đường cho những nhà khoa học, đều nghệ sĩ, đa số công dân tự do thoải mái này được phát triển tài năng, trí sáng tạo. Điều này góp nghệ thuật cũng như khoa học Hy Lạp cổ đại cải tiến và phát triển mạnh.

Nghệ thuật Hy Lạp còn được nuôi dưỡng bởi một nguồn đất quan trọng đặc biệt – nguồn thần thoại cổ xưa Hy Lạp. ý niệm của fan Hy Lạp về nhân loại thần linh hệt như thế giới nhỏ người. Đó là quan niệm “thần nhân đồng hình”. ý niệm này bỏ ra phối tới việc xây cất các công trình kiến trúc. Những mẩu truyện gợi nguồn cảm giác sáng khiến cho các nghệ sĩ tạo nên hình. Chúng ta tìm thấy ở chỗ này chất thơ, hóa học cảm xúc, liên quan họ sáng chế ra đầy đủ tác phẩm thẩm mỹ bất hủ, ngấm đượm tinh thần nhân văn.

Năm 776 TCN vắt vận hội lần thứ nhất tổ chức trên Hy Lạp. Trào lưu rèn luyện mức độ khoẻ để trở thành các chiến binh can đảm đồng thời tạo nên những khung hình đẹp đẽ cân nặng đối. Đó là nguồn chủng loại hình lý tưởng cho những nghệ sĩ Hy Lạp nghiên cứu sáng tạo nên ra tỷ lệ vàng mang lại hình tượng nhỏ người. Hội tụ toàn bộ những nhân tố trên là vấn đề kiện hoàn hảo cho sự trở nên tân tiến của văn hoá, nghệ thuật và thẩm mỹ Hy Lạp. Nghệ thuật và thẩm mỹ Hy Lạp duy nhất là phong cách thiết kế và điêu khắc đã đạt mức đỉnh cao chỉ với sau hơn 200 năm, từ rứa kỷ VII đến V TCN.

2. Nghệ thuật kiến trúc Hy Lạp cổ đại

Trong đời sống của tín đồ Hy Lạp thời cổ đại, tôn giáo nhập vai trò quan liêu trọng. Chúng ta thờ tương đối nhiều vị thần. Thể loại kiến trúc cách tân và phát triển là bản vẽ xây dựng đền thờ ngay gần như cục bộ các công trình xây dựng có mức giá trị nghệ thuật, to đẹp tuyệt vời nhất thuộc về tôn giáo. Kích thước đền cúng vừa phải, không thật lớn đồ gia dụng sộ. Nó cũng giống nghệ thuật phong cách xây dựng Ai Cập ở trong phần kiến thức loài kiến trúc đó là kiến thức cột. Phong cách thiết kế Hy Lạp tất cả 3 thức cột chính:

Thức Đôríc, thức Iônic, với thức Corinthian. Sự khác nhau giữa những thức cột này được phân biệt bởi phần đầu cột và những khía rãnh.

Cột Đôríc gồm hai mươi khía rãnh tương đối rộng. Hai mươi bốn đôi lúc là tư tám khái của cột Ioníc sâu hơn, khít hơn. Cột Đôríc ra đời sớm nhất và cải tiến và phát triển ở Pðloponnêse và các khu dân cư ở miền nam bộ ý và đảo Sixin (Sicile).

Phong cách Iôníc nhỏ nhắn và duyên dáng hơn. Phần đầu cột được trang trí bởi hình guột cột Đôríc Iônic Côranhtiêng trang trí. Sinh sống thời Hy Lạp hoá thức Cô oắt tiêng được sử dụng nhiều. Phần đầu cột được trang trí bằng những hoạ máu và phương pháp điệu mềm mịn và mượt mà và trang nhã.

Đền cúng Pác-tê- non (Partenon) được thi công trên đồi Acrôpôn (Acropolis) thờ thiếu nữ thần Atêna (Athena): là đền rồng thờ kết hợp hài hoà thân sự khoẻ khoắn của thức Đô níc cùng sự mềm dịu nhẹ nhàng của thức Iônic.

*
Đền Pác- tê- nông (Partenon)

Vẻ đẹp nhất của Pác cơ non miêu tả trong sự cân đối, hài hoà về phần trăm giữa các bộ phận kiến trúc. Nó còn biểu lộ trong sự 1-1 giản, lịch sự của khối phong cách xây dựng chủ yếu dựa trên những đường thẳng với trang trí bằng những tác phẩm điêu khắc cùng phù điêu dạng trụ ngang. Loài kiến trúc cân đối hài hoà của Pác cơ non được make up thêm đẹp đẽ, lung linh bằng những tác phẩm điêu khắc của Phi đi át và những học trò của ông. Người sáng tác của Pác tê non là Ichtinốt và Can Li Crát.

Xem thêm: Nêu Đặc Điểm Của Mạng Điện Trong Nhà, Đặc Điểm Và Cấu Tạo Mạng Điện Trong Nhà

Ngoài Pác cơ non, Hy Lạp còn không ít đền bái nổi tiếng: Đền cúng thần Dớt ở Péc Gam Ô Lym Pia và đền bái thần biển cả Pô Dây Đon (Poseidon) sinh hoạt phía phái mạnh Aten, …

Cho tới vậy kỷ VI TCN, những đền thờ của Hy Lạp đều được làm bằng mộc hoặc gạch. Đến nắm kỷ V, tín đồ Hy Lạp gửi sang những kiến trúc đá cẩm thạch lộng lẫy và sang trọng, với tứ mặt đền là những hàng cột đá. Bản vẽ xây dựng tôn giáo là thể loại biểu thị tài năng của bạn Hy Lạp. Ngoài ra họ còn quy hướng đô thị, xây dựng các nhà hát, thành luỹ, … vào thời kỳ những thế kỷ IV – II TCN. Từ núm kỷ IV trong kiến trúc Hy Lạp còn cải tiến và phát triển loại phong cách xây dựng lăng mộ, gồm có lăng lớn, đẹp đẽ được xếp vào một trong những trong 7 kỳ quan liêu của thế giới cổ đại như lăng vua mô xô lơ (Mausole) nghỉ ngơi Halicácnat (Halicrnasse).

Kiến trúc Hy Lạp nói thông thường là vẻ rất đẹp trang nhã, mực thước, trong sáng với kết cấu loài kiến trúc chính là phong cột trên mặt bằng hình chữ nhật.

3. Nghệ thuật và thẩm mỹ Điêu khắc Hy Lạp cổ đại

3.1 . Thời cổ sơ (Thế kỷ VII – VI trước công nguyên)

Cũng hệt như kiến trúc, điêu khắc Hy Lạp cũng rất được phát triển qua 3 thời kỳ. Sống thời kỳ cổ sơ biểu tượng điêu xung khắc rất solo giản, trước đó thẩm mỹ điêu xung khắc Hy Lạp đã bước đầu những bước tiến dò dẫm từ rứa kỷ X – VIII. Phần nhiều là những tượng bé dại bằng đồng thanh, đồng nung, hoặc ngà voi thể hiện một giải pháp sơ lược hình tượng những con vật, con bạn hay các quái vật trong sự kết hợp giữa người và vật. Đôi khi còn có những tượng bởi gỗ, diễn tả các vị thần. Điêu tự khắc thời kỳ này gắn sát với tôn giáo.

Trong nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp mở ra 2 một số loại tượng: Tượng nam khoả thân và cô gái mặc áo dài. đầy đủ tượng này được diễn tả trong dáng đứng thẳng, hai tay buông theo thân. Tượng trong dáng tĩnh, nghiêm trang cân đối. Tỷ lệ khung hình cũng như hình khối chưa chuẩn mực, làm từ chất liệu sử dụng là đá.

Thời gian này, trong chạm trổ Hy Lạp vẫn thấy những ảnh hưởng của ước lệ sản xuất hình phương Đông. Tượng “nhìn ngay lập tức ngó thẳng” và gắn liền với tôn giáo tín ngưỡng. Sang cố gắng kỷ VI trong phong cách làm tượng đã bao gồm sự gửi biến. Những tượng trực tiếp đứng như cây cột dần dần được sửa chữa thay thế bằng phần đông pho tượng dáng cồn từ đơn giản đến phức tạp dần. Nửa vào đầu thế kỷ V, điêu khắc Hy Lạp được khắc ghi bằng các tác phẩm va nổi ở thường thờ thần diễn đạt 12 chiến công người hero Hecquyn (Hercules). Con người được diễn tả ở nhiều tứ thế đi lại khác nhau, sinh động. Hình tượng điêu khắc đã thoát khỏi sự đưa ra phối của cầu lệ tạo nên hình cơ sở. Nghệ thuật điêu tự khắc Hy Lạp lao vào thời kỳ mới.

3.2 . Thời cổ xưa (Thế Kỷ V – IV trước công nguyên)

Từ giữa thế kỷ V thành bang A ten đã trở nên tân tiến trở thành trung tâm bự của Hy Lạp cả về chế độ xã hội cũng như văn hoá nghệ thuật. Bạn đứng đầu về điêu khắc thời này là Phi đi át (Phiđias), Pô ly clét (Polycléte) và Mirông.

Pôlyclét dành riêng nhiều thời gian cho phân tích và sáng sủa tạo của chính bản thân mình cho việc tìm ra tỷ lệ chuẩn chỉnh cân đối, hài hoà của khung hình nam giới. Tiêu biểu là tượng Đôripho (Doryphore) bạn lực sỹ vác giáo: có xác suất 7 đầu, cân đối, hài hoà của các phần trăm giữa đầu, thân, tay, chân, sự mềm mại, trung thực của hệ thống cơ, chất đá đã trở thành da thịt, gồm cảm nhận được sự vững chắc của cơ thể, sự chuẩn chỉnh xác về giải phẫu tạo ra hình kết phù hợp với cái đẹp của mặt đường nét, hình khối.

Mirông lại nghiên cứu dáng cồn của hình tượng con người. Tiêu biểu là tượng “người ném đĩa” mang đến ta hình ảnh của một lực sĩ cường tráng sẽ vận động hết sức của khung người để vung tay ném đĩa, sinh hoạt đó gồm sự kết hợp cái đẹp nhất về dáng, về hình, về tỷ lệ. Trong sự phối hợp phần chân nghiêng cùng thân nhìn chủ yếu diện. Sự phối kết hợp đã tạo nên sự hoạt động và vẻ đẹp nhất hoàn mỹ mang lại tác phẩm.

*
Người ném đĩa – Miron

Sang rứa kỷ IV, điêu khắc Hy Lạp lại tiến thêm 1 bước, nếu như ở thời kỳ trước những tác giả ao ước đạt mang lại độ mẫu mực về tỷ lệ, hình khối, tạo dáng động thì rứa kỷ này chúng ta lại ao ước tăng thêm gia công bằng chất liệu thực mang đến tượng, bớt chất hài lòng hoá cùng với đại biểu là: Xcopa (Scopas), Pra Xi Ten (Praxitéle), Li Xíp (Lisippe), mô Xô Lơ, … cửa nhà của ông như (Hernes), Héc Mét, tượng đàn bà thần săn bắn ác tê Mít và nhất là các tượng vệ phụ nữ như vệ phái nữ của khung hình nữ. Đến đây các nghệ sĩ Hy Lạp sẽ phô diễn vẻ đẹp tuyệt mỹ mà sản xuất hoá sẽ ban bộ quà tặng kèm theo cho “phái yếu” qua những pho tượng khoả thân. Có lẽ cũng bởi lẽ này mà khi tra cứu thấy nhị pho tượng vô danh: Vệ cô gái Mi lô và tượng đàn bà thần thành công ở Xa mô Crát: Hai phong thái và nhì vẻ rất đẹp khác nhau: Một lý tưởng hoà với một tràn đầy, hiện tại thực.

3.3. Thời kỳ Hy Lạp hoá (thế kỷ III – II trước công nguyên)

Ở thời kỳ này, Aten không thể là trung vai trung phong cường thịnh nhất như thời trước, trên đều miền đất bắt đầu ở tè á và Bắc phi mọc lên hầu hết trung chổ chính giữa mới. Điêu khắc cũng giống như điêu khắc hầu hết muốn tìm đến một phong cách mới. Hoặc liên tục phong cách của quy trình tiến độ trước tuy nhiên đẩy cao hơn nữa về mặt thể hiện những tình cảm đau thương, bi thiết như hầu như tác phẩm “người bộ đội Gô loa bị trọng thương” tuyệt người binh sĩ gô loa giết bà xã và từ bỏ sát”, … trong pho tượng này gây tuyệt vời mạnh cho thị giác với cảm xúc. Hoặc phức tạp hơn trong phong cách diễn tả, hoặc cách điệu hoá. Thể loại thường gặp mặt trong điêu khắc thời Hy Lạp hoá là nhóm tượng và phù điêu lớn

Phù điêu bên trên riềm nón cột đền thờ Pðcgam dài khoảng 120m, bao quanh đền thờ, biểu đạt cuộc giao chiến giữa các thần linh và những người dân khổng lồ. Mọi biểu tượng đều được miêu tả bằng nghệ thuật điêu luyện, hình khối mạnh khỏe mẽ, cường độ dữ dội trong động tác.

Xem thêm: Hình Ảnh Vua Lê Thánh Tông & Chuyện “Trống Dời Canh Còn Đọc Sách”

Nhóm tượng Lao Cun: sở hữu đầy chất bi tráng, mô tả một cảnh tượng quyết liệt về số phận nhỏ người. đội tượng diễn đạt 3 nhân vật, từng người mang trong mình 1 nét đẹp mắt riêng. Ngoài nét đẹp lý tưởng về hình thể, người sáng tác còn muốn nhấn mạnh vẻ đẹp về tính chất cách, về sự biểu hiện nội tâm. Qua hình dáng, thái độ khác biệt của 3 nhân trang bị đã biểu lộ nỗi khiếp sợ, nhức đớn, kiệt mức độ của 3 phụ vương con. Mức độ căng căn vặn của 3 cơ thể, kết hợp với đường cong cong vắt của hai bé rắn đã tạo ra nhóm tượng có bố cục tổng quan chặt chẽ, lắp bó biểu lộ nội dung sâu sắc

4. Thẩm mỹ hội hoạ, thiết bị hoạ Hy Lạp

Nghệ thuật hội hoạ Hy Lạp số đông không còn duy trì được item nào, các tác giả, tác phẩm danh tiếng của họ còn được lưu lại truyền trong sách, truyện ta hiểu rằng tên tuổi: Apenlơ, Giơxít, Pôlinhơ, … cùng với đề tài chủ yếu là lịch sử hào hùng và thần thoại cổ xưa Hy Lạp. Các tác phẩm được vẽ với phong cách tả thực, sinh động. Ngoài ra có một mối cung cấp tài liệu khá nhiều chủng loại cho nghệ thuật và thẩm mỹ vẽ hình mang tính đồ hoạ, đó là gần như hình vẽ trên các cái bình cổ Hy Lạp. Bình cổ Hy Lạp có tương đối nhiều kiểu dáng đẹp. Điều đáng chú ý là những hình vẽ tô điểm trên đồ vật gốm cổ Hy Lạp có hai cách trang trí: Hình vẽ black trên nền trắng sáng hoặc hình vẽ red color trên nền gốm đen. Những hoạ sĩ trang trí xem xét đặc biệt đến yếu tố nét, mảng trong các hình vẽ. Đề tài chuyển đổi qua những thời kỳ: Thần thoại, duyên dáng, nhiều tình, lịch sử, …

*
Gốm cổ Hy Lạp

Qua ba mô hình nghệ thuật kiến trúc, điêu khắc với hội họa của Hy Lạp cổ đại ta có thể thấy rõ điểm sáng đặc trưng tuyệt nhất của thẩm mỹ Hy Lạp đó là một trong nền nghệ thuật gắn sát với thần thoại, mà thần thoại Hy Lạp vừa giải thích, mô bỏng tự nhiên, xã hội vừa là rất nhiều trang viết lịch sử một thời về lịch sử hào hùng Hy Lạp. ý niệm thần nhân đồng hình đã dẫn đến đặc điểm lớn cho nghệ thuật Hy Lạp cổ đại. đặc điểm tôn giáo, thần thoại biểu thị ở nội dung, đề tài. Cơ mà qua các hình tượng nhân vật các tác trả lại muốn ca tụng vẻ rất đẹp của bé người, một vẻ đẹp hoàn thiện cả về mẫu mã và nội tâm. Các nghệ sĩ Hy Lạp đã bỏ được bí quyết chi phối trong nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình buổi ban đầu, những ước lệ sinh sản hình đại lý để tiến tới một nền nghệ thuật và thẩm mỹ hiện thực nhiều tính nhân văn. Các mô hình nghệ thuật sản xuất hình đều cách tân và phát triển và bao gồm thành tựu cao, giữ lại cho nhân loại nhiều tòa tháp vô giá. Đó là nền móng, là các đại lý cho nghệ thuật và thẩm mỹ tạo hình âu lục sau này.